Donde los lugares son mausoleos del recuerdo, esta poesía hecha de escombros anuncia que lo extrañado ha dejado de existir. Los poemas aquí reunidos son el gesto de las luciérnagas en la noche, aquellas que, aún al borde de la extinción, guardan destellos cada temporada. Luciérnagas que son palabras y faro, visibles solo en lo oscuro. Una poética nubosa que resiste bajo la sombra de los almendros de Chetumal; donde dolor y poema se confrontan tallados con la misma técnica. Este libro convierte objetos y emociones en fantasmitas —ausencias que reaparecen como sentir inmanente—. Es un duelo atorado en las imágenes poéticas; una forma de habitar la vida a través del verso que, al final, nos recuerda: “en ningún lugar/ entre planetas y estrellas/ la palabra palabra existe”.

(Camila Almendra)

Jorge Orlando Correa (Chetumal, México, 1992). Autor de Ya no hay fechas importantes (Pinos Alados Ediciones, 2020) y de Primeros y últimos instantes de una mañana (Liliputienses, Sindicato Sentimental, 2024). Publicaciones suyas aparecen en medios como Zenda libros, Low-fi Ardentía, Punto de partida, entre otros. Coordina el “Club de lectura y escritura para abstemios anónimos”, un espacio donde alcohólicos en recuperación comparten y transitan la enfermedad por medio de lo literario. El parque de las nubes marinas es su columna para la revista Grafógrafxs.

Takanakuy está lejos de arroparse con el pituco manto de la épica o lo trascendental. Todos admiran esas cosas, sí, las alaban, mas terminan leyendo y memorizando versos como los que encontrarás aquí. Meditaciones compartidas en el respaldo de un bus o un baño público, el voceo de un tianguero. Afiche derruido, luego meme lleno de glitches. Plazas y murallas son lienzos lascivos, poesía festiva. Lecturas entrecortadas, a grandes zancadas de silencio, urdiendo un mismo texto. Lo escaso complace: sabiduría al resumir y una gracia necesaria para hacer reír.

Así funciona la literatura, rifas unos berghazos y a veces, alguien decide comprar todos los boletos. En todo caso, no se preocupe por los puños, el Takanakuy inicia y se termina, entre abrazos.

"Culiando con Bukowski" es un ejercicio de traducción doble: del inglés al chileno y de la poesía al cómic.

En ella se han reunido una diversidad de dibujantes de la escena underground para tributar al imaginario poético de Chinaski: Bastián Brauning, Gaspar Pujadas, Ígneo, Ita Castells, Estel McFields, Ludo, Nicolás Pérez de Arce, Nikolo, Tomás Fernández, Yumbel  Góngora, Visceral, Niktálope, Rodrigo López y Claudio Rocco. Realicé la edición, diseño y traducción.

Charles Bukowski es un popular escritor contemporáneo; reconocido por su poesía y prosa desenfadada, exhibicionista y sucia. El proyecto se originó primero con las traducciones realizadas en el blog Culiando Con Bukowski donde traducía ocasionalmente poemas y cartas del autor. Hay un artículo llamado “Sin miedo a la palabra” publicado en El Mostrador donde explico un poco más la génesis del proyecto.

Me parece muy interesante mencionar que existe una texto escrito por Nicolás Campos Farfan llamado “Traductores Perdidos” donde el autor declara sorprenderse al constatar la efusión de algunos lectores por leer garabatos chilenos (en vez de españoles de las traducciones oficiales) e interpreta que dicho interés es abajismo y pacatería. El autor sospecha además que la traducción propuesta solo se realiza a través de palabras “intercambiables con los de otros países” y considera que “no hay nada esencial chileno” en ello, poniendo otros ejemplos de habla que si le parecen ineludiblemente chilenos. Por último, concluye que traducir “debería inclinarse a otra cosa y convertirse en un gesto gentil, de aclarar un contenido, no de apropiárselo para tus compatriotas”.

Si tuviera el dinero me gustaría traducir la novela “Ham on Rye”. Este título fue traducido en español como “La Senda del Perdedor”, en alemán “Das Schlimmste kommt noch oder Fast eine Jugend” (Lo peor está por llegar o casi una juventud), en francés “Souvenirs d'un pas grand-chose” (Recuerdos de no mucho), en búlgaro “Всичко на масата” (Todo sobre la mesa) y en italiano “Panino al prosciutto” (Sandwich de Jamón). Si hay un mecenas interesado en que realice esta tarea, sepa que mi traducción se llamaría “Pan con Chancho”.

Por último quiero comentar que en el tiempo en que este libro tenía versiones en papel y lo mostrábamos en ferias independientes y de fanzines, la reacción siempre oscilaba entre indignación y risa. Los primeros solían alejarse rápidamente de la mesa o miraban con repudio, unos cuantos nos llamaron groseros. Los segundos terminaban comprando algo del stand o solo bromeando. En una primavera del libro (2016 ó 2017), veo una señora de unos 47 años a unos 2 metros de distancia del mesón, se lleva las manos a la boca y llama a su marido señalándole con su dedo este libro. -Dice culiando- leo en sus labios. En ese mismo momento llega un amigo tatuador (saludos Pato) y nos dice, -cachen cabros, la sesión de ayer- y se saca la polera ahí mismo para revelar un Oni surcando de extremo a extremo su monumental espalda. La visión del demonio y lo grotesco de todo el conjunto probablemente causaron la peor impresión de esa señora, quien se retiró despavorida llevándose al marido que ya se acercaba a nuestra mesa para consultar el libro.

Como siempre, pueden encontrar una versión gratuita aquí.

Chamullo es la conversación, la palabra y también el engaño.

Lo dicho que puede o no ser, una forma de promesa.

Chamullar es un acto de fe, lo mismo que escribir, sedicioso en su deseo. Reunir diversas voces, géneros y estilos bajo su signo es reconocer que siempre hay algo que no se cumple en la escritura y que lo valioso del hallazgo radica, quizás, en el intento de seducir y del diálogo que el lector sostenga.

Con ilustraciones de la artista brasileña Anna Pebeá, se reúnen textos de las escritoras mexicanas: Lola Ancira, Elma Correa, Viridiana Carrillo y Brenda Ríos. En sus palabras encontrarán tanto el trazo huidizo, como también los hilos para volver, no a respuestas, sino a nuevos puntos de partida.

Chamullo #1 - arte y literatura latinoamericana contemporánea.

Puedes encontrar una versión en línea aquí.

"Jodorowsky y el cómic" es una obra colectiva con Gaspar Pujadas (@araniasca) en arte y colaboraciones de varios autores nacionales.

El libro tiene dos partes, una de ensayos sobre la obra historietística del chanta más chanta de todos los tiempos y la segunda una colección de citas.

Puedes encontrar una versión online aquí.

@N.aramundiz + Cayo Cæctus

Descarga acá.