ASCOS, es un trabajo de archivo cuyo material base es una colección de revistas “COSAS” (también conocida como “HOLA” en otros países de habla hispana) publicadas entre 1978 y 1982.

Recurro a este archivo como quien consulta un oráculo. La intención es reconocer que tanto los eventos políticos, como sus discursos y actores se encuentran predichos, repetidos y/o anticipados. Un loop infernal o una escatología que más bien aparece como plan de acción.

La desfachatez se nos muestra ingenua: coexisten guerras imperialistas, exacerbación del lujo, farándula, hiper-depredación y, por supuesto, publicidades que afirman las bondades del sistema.

Como libro propongo una lectura tanto abierta como opaca; en parte secuencial como historieta y en parte yuxtapuesta a través del collage digital y la borradura. El lector elige cómo posar la mirada.

Si quieres leerla de manera gratuita puedes acceder a una copia digital, aquí.

“Checkpoint” es un libro que contiene dos poéticas entrelazadas.

Una intenta ocultar desesperadamente una palabra; la otra es la construcción de un mito de protagonista principal, donde un extraño vídeo de YouTube sirve de plataforma para salvar tu recorrido

La portada muestra un control de Super Nintendo con todas sus partes expuestas sobre un fondo de cielo azul, entrecortado por espinosas zarzamoras.

Este background corresponde a Bramble Bush, de Donkey Country 2; nivel donde se escucha una de las composiciones más memorables de David Wise: Stickerbush Symphony.

Un efecto fuera del tiempo provocado por estos elementos trenzados, dramáticamente comprobado por el canal de Taia777. El fondo y la música en loop por una hora. Aquí, en este espacio liminal, se originaron los comentarios originales de Checkpoint.

Por alguna extraña razón, las personas se sentían cómodas de compartir situaciones tristes y experiencias íntimas como un diario de vida. El fenómeno se prolongó por más de 9 años, hasta que los videos fueron eliminados por copyright y con ellos cientos de miles de comentarios/recuerdos.

Este libro es la versión 2.0, pensada para expandir la narrativa de Taia777 y sus miles de comentarios de youtube y hacer más sencilla la reproducción del objeto libro. Para esta versión trabajé una estética ligada a la ilustración de patentes. Las patentes son documentos que describen invenciones novedosas con aplicación industrial. A menudo se acompañan dibujos que disectan los objetos con fines didácticos e instructivos. Creo que esa estética era muy similar a lo que quería lograr con los textos.

Produje una versión online que puedes revisar aquí:

Checkpoint

El valor del ejemplar físico es de 7 USD (+ costes de envío).

Para informes @cayocactus en redes o cayocactus@gmail.com

Descarga liberada aquí.

“El Cuerpo es Devil” ha sido editado por Calaquita Ediciones (Chile), Electrodependiente (Bolivia), Papas Fritas Editoraes (México), Niño Down (México) y La Municipalidad de Lima a través de su programa Lima Lee (Perú).

Reseña de Lisa Carrasco (Perú):

«Dios bendiga el reggaetón, amén», recita J Balvin en un hit cuyo título es el eje central del más reciente libro de poemas de Cayo Cæctus: el reggaetón.

"El Cuerpo es Devil" plantea una serie de postulados poéticos que también podrían ser una narrativa del género, como un documental sonoro. El hechizo del dembow es explorado desde múltiples niveles: se utiliza la rima para contar historias, establecer archivos y hacer algunas predicciones.

Una de las primeras controversias es la marginalidad del reggaetón. Su desterritorialización de origen plantea la necesidad de voces en español. Vico C es el pionero. Luego llega la resignificación del dembow. El resto es el camino del spanglish. Es interesante que se plantee a este lenguaje híbrido como una herramienta de globalización.

Este coro sencillo pero efectivo de Plan B puede triunfar aquí y allá. Y la pronunciación lasciva y melódica en el seseo de sexo y exceso reflejan, según el autor, una marginalidad de memorabilidad sonora.

El poema Felices los cuatro celebra el poliamor:

Se propone la emancipación del sexo en detrimento del modelo amoroso capitalista. «Dinamitar el amor romántico y sus estereotipos significa cuidado mutuo y relaciones sexoafectivas horizontales». El florecer de la exploración sexual y atracción emocional con responsabilidad y apetito, sin caer en los clichés del mercado, aparece como uno de los proyectos del reggaetón. Maluma como profeta.

Luego de algunas reflexiones sobre el rol de las mujeres en el género y su derecho de perrear, se emprende la construcción de la figura del amor como puente entre lo divino y lo humano, el suelo y el cielo, la carne y el alma. La música aparece como un ritual divino de conversación. El reggaetón es una fiesta y es también «venganza contra la muerte (...) literalmente un gran culiadero». La inseparabilidad del sexo y el dembow. La reivindicación de nuestro derecho de perrear en Latinoamérica.

Y sucio.

Citas de Gabriela Mistral y Bad Bunny sobre el dolor son equiparadas para acercar sus contenidos: el dolor es universal y lo sufrimos todes. Algunos apuntes en torno a Te boté, el hit de Bad Bunny, Ozuna, Nicky Jam, Nio García, Casper Mágico, Darell y Flow La Movie resaltan las dimensiones fantasmales de las relaciones fugaces, y también la figura del corazón roto para justificar actitudes impetuosas. Canción de despecho. La posverdad y la mentira a las que se enfrenta Nicky Jam en «Miento si digo que no me hace falta / Cuando me rozaba tu piel (...) No quiero mentira' ni tu falsedad» hacia el final del libro se mantienen como preguntas abiertas.

Irónico y esencialmente musical, El Cuerpo es Devil atraviesa varios niveles de sentido. Parece un cuento pero es también un ensayo (y en teoría es un libro de poemas). Las múltiples referencias y datos históricos hacen de él un documento de archivo con un muy atractivo sentido poético. La memoria del reggaetón no podía dejar de ser un conjunto de versos con acento caribeño.

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Reseña en Cine y Literatura - aquí.

Reseña en La Palabra Quebrada - aquí.

Reseña en Cinosargo - aquí.

Reseña en Ramona Cultural (Bolivia) - aquí.

Reseña en Mónica Maristain (México) - aquí.

Tomás Fernandez y CayoCæctus

168 páginas, formato 21 x 14 cms

La obra fue premiada en los Premios FIC Santiago en la categoría “Mejor Fanzine”, 2012 e incluida en el compilatorio de HISTORIETA CHILENA CONTEMPORÁNEA

Post Tenebras, Lux: La representación de la memoria en “Catrileo”, una relectura de la historia de Chile. 

Por Consuelo Díaz Muñoz / Magíster en Arte, Cultura y Pensamiento Latinoamericanos. 

Resumen 

Catrileo (2013) es un cómic que relata las vivencias de un fiscal de ascendencia mapuche encargado de investigar una serie de eventos de gran relevancia histórica, desde la quema de Santiago por Michimalonco en 1541 hasta el 11 de septiembre de 1973. Este artículo analiza esta obra como una nueva representación interpretativa que concede un espacio de enunciación para el subalterno, desarticulando el discurso fundacional, así, el imaginario social y la memoria cultural se transforman en actores cuya clásica lectura se ve problematizada ante nuevas vinculaciones con un pasado que permanece activo y en construcción, contraponiéndose a la memoria profundamente intervenida. 

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Trabajamos gráficamente en torno a una colección de revistas “COSAS” del periodo 1979-1981. Los textos -que se han mantenido inalterados- dan cuenta que tanto los actores políticos como los discursos políticos siguen siendo los mismos, como si viviéramos en un loop de pesadillas. Coexisten represión, negacionismo, exacerbación del lujo, farándula y publicidades que afirman las bondades del sistema. 

Se conjuga una estética arribista y de “alta cultura” alterándola con diversas técnicas mixtas, collage análogo y digital e historieta a fin de acentuar la parodia.