La nota destaca cómo este proyecto logra articular poesía y diseño con un lenguaje visual tomado de los videojuegos, desde los sprites de peleas hasta los mundos de los RPGs y plataformas. Más allá de la nostalgia, se subraya que el libro explora temas como la infancia, la soledad, la muerte y el hastío, ofreciendo una experiencia lectora singular en español. El reseñista señala que la propuesta funciona como un pastiche que recuerda las revistas de trucos y guías de antaño, como Club Nintendo u OK Consolas, pero con una mirada poética y crítica que transforma esas referencias en un espacio de reflexión.

El pasado 7 de diciembre de 2024 se realizó la presentación editorial con los cinco nuevos títulos de Escrúpulos Editorial, Generación Paloma Negra: "Mi voz quemadura" de Aída Escobedo; “¿Qué es esa cosita llamada poetx?” de Andrés Gómez, “Cartografía de una medicación” de Julieta Teresa; “Cenizas de Asfalto” de Darío Gonzalez Rodríguez y “Checkpoint” de un servidor.

La presentación completa puede verse en el siguiente enlace https://fb.watch/xi0YLFtp1W/ y un breve extracto aquí:

Agradezco al Editor de Escrúpulos Editorial, Francisco Casado, por incluirme en este catálogo y toda la gestión en torno a la producción y difusión del libro.

«Dios bendiga el reggaetón, amén», recita J Balvin en un hit cuyo título es el eje central del más reciente libro de poemas de Cayo Cæctus: el reggaetón.

"El Cuerpo es Devil" plantea una serie de postulados poéticos que también podrían ser una narrativa del género, como un documental sonoro. El hechizo del dembow es explorado desde múltiples niveles: se utiliza la rima para contar historias, establecer archivos y hacer algunas predicciones.

Una de las primeras controversias es la marginalidad del reggaetón. Su desterritorialización de origen plantea la necesidad de voces en español. Vico C es el pionero. Luego llega la resignificación del dembow. El resto es el camino del spanglish. Es interesante que se plantee a este lenguaje híbrido como una herramienta de globalización.

«Le gusta a lo kinky, nasty y aunque sea fancy / Se pone cranky si lo hago romantic / Le gusta el sexo en exceso / Y en el proceso me pide un beso».

Este coro sencillo pero efectivo de Plan B puede triunfar aquí y allá. Y la pronunciación lasciva y melódica en el seseo de sexo y exceso reflejan, según el autor, una marginalidad de memorabilidad sonora.

El poema “Felices los cuatro” celebra el poliamor:

«También el amor / es un intercambio económico / cuya última ambición / es la maximización del beneficio».

Se propone la emancipación del sexo en detrimento del modelo amoroso capitalista. «Dinamitar el amor romántico y sus estereotipos significa cuidado mutuo y relaciones sexoafectivas horizontales». El florecer de la exploración sexual y atracción emocional con responsabilidad y apetito, sin caer en los clichés del mercado, aparece como uno de los proyectos del reggaetón. Maluma como profeta.

Luego de algunas reflexiones sobre el rol de las mujeres en el género y su derecho de perrear, se emprende la construcción de la figura del amor como puente entre lo divino y lo humano, el suelo y el cielo, la carne y el alma. La música aparece como un ritual divino de conversación. El reggaetón es una fiesta y es también «venganza contra la muerte (...) literalmente un gran culiadero». La inseparabilidad del sexo y el dembow. La reivindicación de nuestro derecho de perrear en Latinoamérica.

Y sucio.

Citas de Gabriela Mistral y Bad Bunny sobre el dolor son equiparadas para acercar sus contenidos: el dolor es universal y lo sufrimos todes. Algunos apuntes en torno a Te boté, el hit de Bad Bunny, Ozuna, Nicky Jam, Nio García, Casper Mágico, Darell y Flow La Movie resaltan las dimensiones fantasmales de las relaciones fugaces, y también la figura del corazón roto para justificar actitudes impetuosas. Canción de despecho. La posverdad y la mentira a las que se enfrenta Nicky Jam en «Miento si digo que no me hace falta / Cuando me rozaba tu piel (...) No quiero mentira' ni tu falsedad» hacia el final del libro se mantienen como preguntas abiertas.

Irónico y esencialmente musical, El Cuerpo es Devil atraviesa varios niveles de sentido. Parece un cuento pero es también un ensayo (y en teoría es un libro de poemas). Las múltiples referencias y datos históricos hacen de él un documento de archivo con un muy atractivo sentido poético. La memoria del reggaetón no podía dejar de ser un conjunto de versos con acento caribeño.

Puedes ver una versión online de este libro aquí.

El pasado viernes 1 de Septiembre de 2023 tuve la oportunidad de participar en el IV foro virtual del libro de Guanajuato, que fue transmitida por Ediciones La Rana. En conversación con Amaranta Caballero hablamos de lo que significa hacer libros y la situación de la producción de los mismos en Chile.

Me interesa apuntar una definición que vengo repitiendo desde hace un tiempo y con la cual se inicia la conversación. Los libros son un tipo de tecnología específica, una tecnología de lienzos sucesivos.

Esta definición es importante para mí, porque pone el énfasis en la secuencia como unidad mínima de sentido, y abstrae el contenido mismo de dicha tecnología. La necesidad de abstraer el contenido es importante porque la asociación principal que tienen los libros es en su relación con el texto (“Libro es aquello que contiene textos”).

Actualmente existe una disputa muy fuerte entre la relación entre texto e imagen que, en una línea, deriva en una visión infantilizada de la imagen y una imposibilidad de entender que el texto también es una mancha gráfica sobre una página. A a su vez, estas deficiencias dan cuenta de cierta incapacidad de concebir el diseño como una actividad unificadora de esta tecnología.

Aunque pretendo más adelanta explayarme sobre estos temas, creo que este “analfabetismo visual” se muestra muy bien en las disputas legales sobre la obra de Juan Luis Martínez y en las mutilaciones que se han hecho del trabajo de Enrique Lihn en las ediciones de La Aparición de la Virgen y El Paseo Ahumada de la UDP.

Culturalmente, esta escisión es perniciosa pues la imagen se usa como método de persuasión a gran escala. Metáforas lingüísticas, pero mayormente visuales, son hoy los instrumentos preferidos para proyectar mensajes que la mayoría de los receptores son incapaces de analizar.

En fin, les dejo el video aquí con la conversación, el cual también pueden encontrar directamente en el sitio web de Ediciones La Rana. Agradezco enormemente a Amaranta Caballero por su gentil invitación y por la grata conversación que tuvimos en esa ocasión.